Las 10 mejores películas de cine de los últimos 60 años
Por Horacio Steffanina
Hacer una lista de este estilo es muy subjetivo. Seguramente por distintos motivos algunas películas nos han impactado como espectadores y otras con merecimientos similares no lo han hecho.
Al poner los títulos voy a tratar de justificar la elección y el orden no tiene ninguna importancia, no creo que haya una primera y una última.
Apocalypse Now. Esta película, dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela de Joseph Conrad «El corazón de las tinieblas», es una inmersión visceral en la Guerra de Vietnam. La trama sigue al Capitán Benjamin Willard en una misión para asesinar al Coronel Kurtz, un antiguo compañero de armas que se ha vuelto loco y se ha adentrado en la jungla camboyana, donde ha creado su propio ejército. A medida que Willard avanza río arriba, se adentra cada vez más en un mundo de horror y locura, donde la línea entre la realidad y la alucinación se difumina. La película es una crítica feroz a la guerra, explorando temas como la locura, la pérdida de la humanidad y el poder corruptor del conflicto armado.»Apocalypse Now» es mucho más que una película de guerra. Es una obra maestra que explora los límites de la condición humana y que sigue siendo relevante hoy en día. Su impacto en el cine es innegable y continúa inspirando a cineastas y espectadores por igual
El padrino. «El Padrino», dirigida por Francis Ford Coppola es una trilogía cinematográfica que narra la historia de la familia Corleone, una poderosa dinastía mafiosa en Nueva York. La trama se centra en Vito Corleone, un patriarca respetado y temido, y en su hijo menor, Michael, quien inicialmente se resiste al mundo criminal pero termina asumiendo el liderazgo de la familia. La película explora temas como el poder, la lealtad, la familia, la corrupción y la violencia, todo ello envuelto en un ambiente de lujo y sofisticación. A través de la historia de la familia, ofrece una mirada profunda a la cultura italoamericana y al funcionamiento de la mafia. Sin dudas, es una obra maestra del cine que ha dejado una huella imborrable en la historia del séptimo arte. Su combinación de realismo, personajes complejos y temas universales la convierten en una película que sigue siendo relevante y admirada por el público décadas después de su estreno.
Sueños de libertad. (título original en inglés: The Shawshank Redemption), dirigida por Frank Darabont, es una película dramática basada en una novela corta de Stephen King. Narra la historia de Andy Dufresne, un hombre injustamente condenado a cadena perpetua por el asesinato de su esposa y su amante. A pesar de no ser un éxito de taquilla en su momento, Sueños de Libertad se ha convertido en una de las películas más queridas y valoradas por el público y la crítica, consolidándose como un clásico del cine. Trasciende el género carcelario para convertirse en una historia universal sobre la esperanza, la redención y la fuerza del espíritu humano. Su mensaje positivo y sus personajes inolvidables la han convertido en un referente del cine contemporáneo.
La lista Schindler. Es una película dramática histórica dirigida por Steven Spielberg, basada en la novela de Thomas Keneally, «El arca de Schindler». La cinta narra la historia real de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó las vidas de más de mil judíos polacos durante el Holocausto. La película ofrece una representación cruda y realista, mostrando las atrocidades cometidas por los nazis y el sufrimiento de los judíos. La historia de Schindler destaca la capacidad del ser humano para realizar actos de bondad y heroísmo, incluso en las circunstancias más extremas. Sin dudas, es una obra maestra del cine que ha dejado una profunda huella en la cultura popular. La película no solo es un testimonio conmovedor del Holocausto, sino también una celebración de la humanidad y un llamado a la reflexión sobre la importancia de defender la justicia y la dignidad de todas las personas.
Danza con lobos. (título original en inglés: Dances with Wolves) es una película épica dirigida y protagonizada por Kevin Costner, estrenada en 1990. Basada en la novela homónima de Michael Blake, la cinta nos sumerge en la frontera estadounidense del siglo XIX, explorando las relaciones entre los colonos y los nativos americanos. La película ofrece una representación más humana y compleja de los nativos americanos, alejándose de los estereotipos negativos comunes en el cine occidental, cuestiona los procesos de colonización y la violencia ejercida contra los pueblos indígenas. Su mensaje de respeto hacia la naturaleza y hacia las culturas diferentes la convirtió en un clásico del cine, dejando una huella imborrable en la forma en que se representan los nativos americanos en el cine.
Forrest Gump. Es una película estadounidense dirigida por Robert Zemeckis de 1994 que narra la vida de Forrest Gump, un hombre con un coeficiente intelectual bajo pero con un corazón enorme. A través de los ojos de Forrest, vemos desfilar algunos de los eventos más importantes de la historia de Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XX. Utiliza su vida como un hilo conductor para narrar algunos de los eventos más importantes de la historia de Estados Unidos, desde la Guerra de Vietnam hasta el movimiento hippie. Combina drama, comedia y elementos históricos para contar una historia conmovedora y optimista. Su mensaje de esperanza y su capacidad para conectar con el público la han convertido en un clásico del cine.
Gladiador. Es una película histórica de acción dirigida por Ridley Scott, estrenada en el año 2000. La cinta nos transporta a la antigua Roma, donde seguimos la historia de Máximo, un general romano traicionado y convertido en gladiador. Los personajes de la película son complejos y multidimensionales, con motivaciones y conflictos internos que los hacen más humanos y atractivos. Explora temas universales como el poder, la corrupción, la venganza y la búsqueda de la justicia. Las escenas de combate son coreografiadas de manera impresionante, ofreciendo una experiencia visual emocionante para el espectador. Su impacto en el cine se debe a su capacidad para revivir el género épico y explorar temas universales que se identifican con el público.
Pulp ficción. Es una película estadounidense de 1994 dirigida por Quentin Tarantino que revolucionó el cine independiente. Con un estilo narrativo no convencional, diálogos ingeniosos y una mezcla de violencia y humor negro, se convirtió en un referente del cine contemporáneo. Se caracteriza por su estructura no lineal, donde las historias se desarrollan de manera fragmentada y se entrelazan de forma inesperada. Los diálogos son ingeniosos, repletos de referencias culturales y jerga callejera, y se han convertido en frases icónicas. Su estilo desafió las convenciones del cine y abrió nuevas posibilidades narrativas.
El silencio de los inocentes. Es una película de terror psicológico estadounidense de 1991, dirigida por Jonathan Demme y basada en la novela homónima de Thomas Harris. La cinta se destaca por su atmósfera opresiva, sus personajes complejos y su trama intrigante. Tanto Clarice Starling como Hannibal Lecter se convirtieron en personajes icónicos del cine, gracias a las actuaciones de Jodie Foster y Anthony Hopkins, respectivamente. Es una obra maestra del cine de terror psicológico que ha dejado marca en la cultura popular. Su capacidad para combinar suspenso, horror y drama psicológico la convierte en una película atemporal que sigue siendo relevante hoy en día.
El señor de los anillos. Es una trilogía cinematográfica basada en las novelas de J.R.R. Tolkien. Dirigida por Peter Jackson, esta saga épica ha revolucionado los efectos especiales y transportando a millones de espectadores a un mundo de fantasía épica. Utilizó efectos especiales de vanguardia para crear criaturas fantásticas, paisajes impresionantes y batallas épicas de una escala nunca antes vista en el cine. La saga combina elementos de fantasía, aventura y drama, creando una experiencia cinematográfica inolvidable. Generó un fenómeno cultural a nivel mundial, inspirando a generaciones de fans y convirtiéndose en el mayor exponente del cine de culto.
Afuera de esta lista quedan muchos títulos con iguales o mayores merecimientos. Agrego 10 películas más que tranquilamente podrían estar en la lista anterior.
Amelie. título original: Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain) es una comedia romántica francesa de 2001 dirigida por Jean-Pierre Jeunet que cautivó al público con su estética visual única y su historia conmovedora. Amélie Poulain es una joven parisina con una imaginación desbordante y un profundo deseo de ayudar a los demás. Tras descubrir una caja oculta en la pared de su apartamento, decide utilizarla como punto de partida para intervenir en las vidas de las personas que la rodean, realizando pequeños actos de bondad que cambian sus vidas. Su estética visual única, su historia conmovedora y su banda sonora memorable la han convertido en un clásico del cine contemporáneo.
2001 una odisea del espacio. Es una película de ciencia ficción de 1968 dirigida por Stanley Kubrick que, a pesar de su título, sigue siendo una de las obras más influyentes del cine. Esta película no es una simple historia de viajes espaciales, sino una profunda exploración de la condición humana, la inteligencia artificial y nuestro lugar en el universo. La película se divide en varias partes, cada una explorando una etapa diferente de la evolución humana. Comienza con la aparición de un misterioso monolito negro que impulsa a un grupo de simios a utilizar herramientas, marcando así el inicio de la humanidad. Luego, la historia salta miles de años al futuro, donde un equipo de astronautas viaja a la Luna tras descubrir otro monolito. Finalmente, uno de los astronautas, Dave Bowman, emprende un viaje solitario hacia Júpiter, donde se encuentra con un tercer monolito y experimenta una transformación trascendental. Es una obra de arte que desafía al espectador a pensar y a explorar los misterios del universo.
Kill Bill. Es una saga de dos películas (Volumen 1 y Volumen 2) dirigida por Quentin Tarantino, que rinde homenaje a diversos géneros cinematográficos, especialmente a las películas de artes marciales y de acción. La historia gira en torno a «La Novia», una asesina a sueldo que es traicionada y dejada por muerta en su propia boda. Tras recuperarse milagrosamente, emprende una sangrienta venganza contra los miembros del «Escuadrón Asesino Víbora Letal», el grupo de asesinos que la atacó, liderados por su antiguo amante, Bill. Se convirtió en un fenómeno cultural y consolidó a Tarantino como uno de los directores más influyentes de su generación. La película ha sido objeto de numerosos análisis y homenajes, y sigue siendo una referencia para los amantes del cine de acción y de género.
Cinema Paradiso. Es una película italiana de 1988, dirigida por Giuseppe Tornatore, que se ha convertido en un clásico del cine. Es una emotiva y nostálgica historia sobre el amor al cine y la influencia que este puede tener en nuestras vidas. La película narra la historia de Toto, un niño que crece en un pequeño pueblo de Sicilia en la posguerra. Su vida cambia cuando conoce a Alfredo, el proyeccionista del cine local, quien se convierte en su mentor y le enseña los secretos de la profesión. A través de los años, Toto y Alfredo forjan una profunda amistad mientras el cine se convierte en su refugio y su pasión. El cine en la película sirve como un escape de la realidad, un lugar donde los personajes pueden soñar y encontrar consuelo.
El Club de la Pelea. Es una película estadounidense de 1999 dirigida por David Fincher que, a pesar de no ser un éxito de taquilla en su momento, se ha convertido en un clásico de culto. Esta cinta, basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk, es una crítica mordaz a la sociedad consumista y a la alienación del individuo. La historia sigue a un joven profesional, cuyo nombre nunca se revela, que sufre de insomnio y vive una vida vacía y rutinaria. En un viaje en avión, conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón con una filosofía de vida radicalmente opuesta. Juntos, crean un club secreto donde los hombres se enfrentan en brutales peleas como una forma de liberarse de las frustraciones y la monotonía de sus vidas. Ha trascendido el género del cine de culto para convertirse en una obra de referencia sobre la condición humana. Su mensaje subversivo y su estilo visual impactante la han convertido en una película que sigue siendo relevante y controvertida décadas después de su estreno.
Buenos Muchachos. (Goodfellas en inglés) es una película estadounidense de 1990 dirigida por Martin Scorsese que se ha convertido en un referente del cine de gángsters. Basada en la novela de Nicholas Pileggi, la película narra la historia real de Henry Hill, un italoamericano que se involucra en el crimen organizado desde muy joven y nos lleva a través de su ascenso y caída en el mundo de la mafia. Retrata de manera cruda la vida en la mafia, mostrando la violencia, la traición y la corrupción que son inherentes a este mundo. Utiliza una estructura narrativa no lineal, saltando en el tiempo y entre diferentes puntos de vista, lo que le otorga a la película una sensación de inmediatez y dinamismo. La película ha sido fundamental para redefinir el género, estableciendo nuevos estándares en términos de realismo, violencia y complejidad narrativa.
Los Imperdonables (Unforgiven en inglés) es un western de 1992 dirigido por Clint Eastwood, quien también protagoniza la película. Este filme representa una reflexión profunda sobre la violencia, la redención y el legado del pasado. La historia se desarrolla en un pequeño pueblo del Viejo Oeste, donde un grupo de prostitutas ofrece una recompensa para que alguien asesine al hombre que desfiguró a una de ellas. William Munny, un antiguo pistolero retirado que ahora lleva una vida tranquila, es persuadido para llevar a cabo el trabajo junto a su viejo amigo Ned Logan y el joven y ambicioso Davey Bob. A medida que se acercan a su objetivo, Munny y sus compañeros se enfrentan a dilemas morales y a las consecuencias de su pasado violento. Los Imperdonables se aleja de los clichés del western tradicional, presentando una visión más realista y sombría del Viejo Oeste. La violencia es representada de forma cruda y las consecuencias de las acciones son exploradas en profundidad. Ha tenido una gran influencia en el género western, inspirando a otros cineastas a explorar nuevas perspectivas y a tratar temas más complejos.
Alien. Es una película de ciencia ficción y terror de 1979 dirigida por Ridley Scott que revolucionó el género. La trama se centra en la tripulación de una nave comercial espacial que se desvía de su ruta para investigar una señal de socorro. Al llegar a un planeta desconocido, descubren una nave alienígena y una criatura xenomorfa que se abalanzará sobre ellos, sembrando el caos y el terror. La criatura alienígena diseñada por H.R. Giger se convirtió en uno de los monstruos más icónicos del cine. Su diseño biológico, repulsivo y letal, combinado con su inteligencia y capacidad de adaptación, la convirtió en una amenaza constante y aterradora. La película no solo se basa en el terror físico, sino también en el psicológico. La claustrofobia de la nave, la incertidumbre y la desconfianza entre los tripulantes contribuyen a crear una atmósfera de tensión constante. Sigue siendo considerada un clásico del género y ha influenciado a generaciones de cineastas.
La lección de piano. Es una película neozelandesa de 1993 dirigida por Jane Campion, que nos transporta a la Nueva Zelanda del siglo XIX. La historia se centra en Ada McGrath, una mujer escocesa muda que, junto a su hija Flora, es enviada a vivir con su nuevo esposo, Alistair Stewart. La película ofrece una mirada profunda y compleja sobre las mujeres en una época marcada por fuertes restricciones sociales. Ada, a pesar de su discapacidad, es un personaje fuerte y apasionado, que desafía las normas de su tiempo. Aborda la sexualidad femenina de una manera abierta y sin tabúes, lo que fue revolucionario para su época. La relación entre Ada y George Baines es una exploración audaz del deseo y la liberación femenina.
Amadeus. Es una película dramática biográfica de 1984, dirigida por Miloš Forman, que nos sumerge en la vida de dos compositores del siglo XVIII: Antonio Salieri y Wolfgang Amadeus Mozart. La trama se centra en la envidia y la rivalidad que Salieri siente hacia el joven y prodigioso Mozart, a quien considera un instrumento del diablo. A través de flashbacks, la película nos muestra la vida de ambos músicos, sus logros y sus tragedias, todo ello contado desde la perspectiva de un Salieri arrepentido y confeso de sus pecados. La película popularizó la música de Mozart y despertó el interés de nuevas generaciones por la música clásica. Las partituras cobran vida en la pantalla, creando una experiencia sensorial única. Su belleza visual, su poderosa narrativa y su banda sonora inolvidable la convierten en una verdadera obra maestra.
Tal vez queden fuera de la lista verdaderas obras maestras, seguramente también todos debemos tener alguna preferida. ¿Las has visto?
¿Agregarías alguna? ¿Te parece que hay títulos que no tienen merecimientos suficientes?
Te invito a que hagas tu propia lista y si te queda tiempo mires las que no has visto aun.